Category: искусство

Ветер в голове

Все, что вы хотели спросить, но почему-то еще этого не сделали:)

kollage

Привет!
Меня зовут Калачёва Вероника. Я художник-иллюстратор и основатель школы рисования.
Я интересуюсь всем, что связано с иллюстрацией, графикой, оформлением.
Рисую на заказ — для журналов, книжек, упаковок, сайтов — в общем, для чего угодно.

Если вы хотите что-нибудь купить или заказать — пишите, обсудим детали.
Если у Вас есть ко мне вопросы или предложения — велком!
Связаться со мной можно по электронной почте: kalacheva.v@gmail.com
По скайпу: Kalacheva.v
Место обитания: г. Москва

Посмотреть мои картинки/процессы/эскизы можно в INSTAGRAM Присоединяйтесь:)

Мое портфолио можно посмотреть тут:
Flickr
Illustrators
Behance Network
Picasa

Collapse )

В сентябре 2013 года я открыла свою школу рисования в Москве. Вот как это случилось:

iPhoto

Раньше меня регулярно спрашивали, не подскажу ли я куда стоит пойти учиться рисовать? Я пожимала плечами. Я и правда не знала. Я была в курсе, что есть изостудии для взрослых, что есть школы, где учат за 3 часа рисовать картину маслом, ну и, само собой, есть ВУЗы.

Но все, что я знала не подходило моим знакомым по каким-либо причинам. И я решила открыть такое место сама.

Collapse )

Ветер в голове

Kalachevaschool - 2 года!

« Мы открываем школу рисования в Москве»  — вот так вот просто, без лишних предисловий, написала я два года назад в своем живом журнале:) И мы за несколько дней набрали группу на курс акварели. Первая группа начала свое обучение 2 сентября 2013 года, ровно два года назад. Теперь эту дату мы считаем своим днем рождения.
    Мало кто знает, но инициатором открытия школы был мой муж Матвей:) И вы не поверите, меня даже пришлось уговаривать!
С одной стороны, решение довольно логичное: мы уже несколько лет держали магазин для художников и идея обучать вроде бы витала в воздухе. С другой стороны, у меня уже был опыт проведения занятий, довольно локального характера. Ученики приходили и уходили, у обучения не было какого-то логического конца, не было деления на дисциплины и курсы . Мы просто  учились рисовать в цвете, потом переходили к графике или композиции. Тогда преподавала я одна. У меня не выходило держать внимание учеников на протяжении всего срока обучения. Когда не видно конца пути — не у каждого хватит запала дойти до конца. Видимо отсюда родом и было мое неудовлетворение.
    Но у Матвея совсем другой склад ума. Он может придумать концепцию, разложить все по полочкам и придумать стратегию. Он убедил меня, что школа получится. Что мы учтем весь мой опыт и на этот раз сделаем так, что будем довольны результатом.
Годом раньше мы снимали квартиру на ул. Вавилова, помню как ходили вокруг Дома художника и думали - вот бы там снять помещение! Такие потолки там, такой свет!
(Говорю же, с желаниями надо быть конкретными — они сбываются с точностью!)

И вот летом 2013-го мы и сняли свою первую студию. Я сразу поняла: тут будет здорово. Тут будут шуршать карандаши и будет течь акварель.Кстати, так происходит до сих пор: у нас очень много графики в том или ином виде. А по выходным мы слушаем истории про художников и разные направления  в искусстве.
   В сентябре 2013 года я провела свой первый курс, потом второй, третий.
Программа видоизменялась, подстраивалась под нас. Потом я начала приглашать других педагогов, кто-то из знакомых писал мне сам.
В октябре я поехала в Питер с мастер-классом, потом был Израиль, Рига.
Пленэр в Тоскане.
Быстро так все завертелось!
Когда кто-то спрашивал сколько лет нашей школе - очень удивлялись, что мы совсем недавно ее основали:)
Что для нас было важно
Мы не растягиваем обучение на долгие месяцы и годы. Когда ты знаешь куда идешь, какую цель стремишься достичь и сколько времени займет твой путь — ты не теряешь запал.
Если самую далекую цель разделить на этапы ее достижения - будет гораздо проще.

Мы не любим «воду». Я помню, как в универе строилось наше «обучение». Перед студентами стоял натюрморт (или натурщик) и каждый корпел над своей работой. Педагог был редким гостем в аудиториях. А когда заходил — сетовал, что ж за бездарные пошли нынче студенты. Я все думала: когда же нас начнут уже чему-нибудь учить? Но к пятому курсу вдруг поняла — не начнут! Тут либо ты сам выспрашиваешь и допытываешься и бегаешь за преподавателями, либо просто вся учеба идет мимо тебя.
Мне очень хотелось, чтобы в нашей школе был концентрат важных знаний. Если в вузе к нам заходил преподаватель и случайно ронял какую-то ценную фразу, то надо было быть везунчиком - очутиться в этот момент в аудитории.
На наших курсах вся информация сплошь ценная. Мы знаем как тяжело учиться наощупь, поэтому мы ведем вас коротким путем к цели.
Курсы школы делятся по уровням и дисциплинам. Есть занятия для новичков. Для тех, кто вообще не знает чего он толком хочет, но чувствует, что душа требует творчества. Там мы рассказываем основы, про то, что бывает в принципе. Есть курсы для тех, кто уже имеет базовый уровень, курсы для дизайнеров и иллюстраторов. Есть онлайн-обучение и вебинары.
С каждым месяцем мы все больше и больше растем. Приглашаем новых педагогов и придумываем новые программы, мастер-классы и интенсивы.

Этапы развития
   Как-то так получается, что каждое лето у нас знаковое.
Летом 2013-го мы придумали открыть школу, летом 2014-го запустить онлайн-обучение.
Это лето 2015 тоже богато на события, но карты пока не раскрываю:)
После студии на Вавилова мы открыли еще одну на корабле Брюсов в парке Музеон. К сожалению, наше плавание на корабле как-то сразу не задалось. Помню, очень расстраивалась что так и не удалось мне там провести курс. Корабль постоянно закрывали на бесконечные проверки и занятия переносили в другую студию. А так хотелось ловить солнечных зайчиков в окнах иллюминаторов и наслаждаться прекрасным светлым интерьером, который мы придумывали с такой любовью!
   Но как известно: все что ни делается, то к лучшему. И спустя некоторое время мы обрели новую студию-мансарду на Новослободской. Перевезли туда весь антураж с Брюсова: шикарное зеркало до пола с керамическими вставками, удобные шкафы, мотивирующие плакаты (которые кстати рисовали вместе с волонтерами) и даже разные поделки вроде деревянного кораблика и морского конька.
Я до сих пор иногда мансарду называю кораблем, ничего не могу с собой поделать:)

За эти два года так много чего изменилось!



   Раньше меня спрашивали, где можно поучиться рисовать и я не могла вспомнить ничего путного. Теперь же студии растут как грибы). Многие из учеников школы продолжают развиваться: кто-то участвует в выставках, дает частные уроки, а кто-то даже открыл свою собственную студию. Некоторые наши ученики продолжают работать в школе в качестве кураторов или преподавателей. И это один из наших принципов развития творческого коллектива.
   Формат онлайн-обучения оказался невероятно продуктивным. Результаты, которые показывают ученики - впечатляют! Сказать по правде, я и сама не ожидала, что это будет настолько круто. После каждого онлайн-курса и вебинара я получаю так много отзывов: искренних, честных. Это очень мотивирует делать еще больше!
   Я очень хочу чтобы место для творчества было у каждого из вас. Для меня оно настолько важно, что если я не рисую хотя бы день — я чувствую, что чего-то не хватает, если два дня — то начинаю грустнеть. Из творческих тупиков так тяжело выбираться!
Поэтому рисуйте каждый день, мы стараемся вас вдохновлять и хочется верить, что нам хоть немного удается:)
   Спасибо вам большое, дорогие мои ученики и те, кто пока не учился в школе, а возможно только наблюдает за нами издалека. Мы чувствуем вашу любовь и поддержку. И это невероятно круто — быть в таком потоке единомышленников.
Спасибо и до новых встреч! У нас в планах новая гора идей как вас удивить и вдохновить:)
Если интересна еще наша внутренняя кухня — пишите! Я постараюсь рассказать другие интересные детали.
И конечно приглашаю вас на наш новый вебинар по скетчингу 5 сентября и на день открытых дверей, который начнется сразу после вебинара.
Ветер в голове

Лучшие акварельные краски

Сначала предыстория.
Я решила сделать серию постов, основанных на моем опыте работы акварелью. Меня часто спрашивают какие краски/бумагу/кисти купить — и я здесь даю развернутые ответы. Сегодня про краски.


И сразу две хорошие новости:)
Разобраться в красках куда проще, чем в бумаге.
И на них вполне можно сэкономить. Даже если вы купите дорогой какой-нибудь тюбик сногсшибательного цвета — хватит его надолго.
Ну, начнем с того, что краски бывают в кюветах, в тюбиках и в жидком виде во флакончиках.
Какие выбрать — дело, как говорится, хозяйское.
Кюветы
Кюветы встречаются нормальных (привычных нам размеров) и половинки half-pans ( как правило у иностранных производителей) Так вот этими половинками мне очень неудобно пользоваться, очень уж они миниатюрные. Разве что для небольших зарисовок подойдут. У меня есть например такой вот набор карманного размера. Очень удобно брать с собой всюду. Шедевр компактности)
Традиционно я пользуюсь обычными кюветами в наборах. Белые ночи, Schmincke. Для меня важно чтобы размер кювет был человеческий, а не лилипутский) Ну и чтобы была палитра сразу же.
Отвечая на вопрос, что же купить, если вы совершенно не ориентируетесь в материалах?
Я советую Белые ночи 24 цвета в большой белой коробке.
К счастью, краски у нас делать умеют (не то что бумагу), наши питерские краски можно встретить в заграничных магазинах.


Фото: Ирина Климова curious_fish
Мой выбор:
На мой взгляд, по цене-качеству Белые ночи - вариант идеальный. Если каких-то оттенков будет недоставать — вы сможете дополнить палитру. Но для базы — вполне сгодится.
Если хочется себя побаловать — покупайте заграничные наборы. У них, как правило, лучше сама коробка и палитра, краска не собирается в капельки на ней и не так сильно пачкается. Некоторые коробки сделаны из металла с эмалью, поэтому краска легко с них смывается и не въедается. Мне нравится мой набор Шминке. Краски хорошие, яркие. Удобная коробка. Краски можно вытащить за специальные держатели по бокам (сразу все) и спокойно помыть всю палитру. Это очень удобно:

Тюбики.
На демонстрационном мастер-классе Збуквича в Москве ему задали вопрос: какие краски вы предпочитаете?
На что маэстро пожал плечами и сказал: да разные, все хорошие!
Соглашусь с маэстро:)
Winsor&Newton, Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Rembrandt, Mr Graham, Holbein
На самом деле брендов очень много и все хороши!
С тюбиками обычно не хочется связываться новичкам. Непонятно куда их выдавливать и как быть, если краска остается? Как мыть палитру? ну и вообще ради чего все это, если есть компактные наборы с кюветами?
Как только вы задумаете смелые большие заливки, возьметесь за большой формат или захотите по-настоящему насыщенного цвета — вы поймете зачем нужны тюбики!
Но я бы рекомендовала начинать  с тюбиков и хорошей палитры сразу, даже если вы новичок. По крайней мере перед вами не будет стоять проблема «почему у меня все такое бледное?» :) С тюбиками получается ярко и смело. И к слову, более экономично. Можете посчитать расход красок в кюветах и тюбиках по мл.
А из кювет еще и тяжело брать цвет, когда они близятся к концу. Как правило часть краски так и пропадает.
Тюбики продаются по 5, 15 и даже больше мл. Встречаются наборы, можно покупать поштучно.
Я беру самые разные марки и разные цвета. Все те, что я перечислила выше — я пробовала и осталась довольна.
Что лучше купить:
Я бы советовала начать с тех же белых ночей (у них есть такие наборы с тюбиками, поштучно не продаются) - стоить этот набор будет как один большой заграничный тюбик:)
Дальше вы уже почувствуете вкус и будете докупать конкретные цвета. Как правило, всем не хватает ярко-бирюзового в палитре белых ночей, не очень хороший кобальт синий (поэтому я его беру у шминке).
Не стоит брать сразу миллион всевозможных оттенков. Разнообразие на первых порах даже вредит.
Поэтому многие задания для новичков я делаю с ограничениями по цвету.

Если средства позволяют — берите тюбики профессиональных серий. Если нет, не спешите огорчаться и пробуйте ученические.
Например Cotman (от W&N) или Van Gogh
разница между ученическими и профессиональными красками в составе. Но дело совсем не в том. что в проф. серии все такое ути-пути натуральное, а в ученической - искусственное. Совем нет. Пигменты одни и те же.

  • Во-первых, разный состав у связующего и соотношение его с пигментом тоже разное (иногда оттенки кажутся немного мыльными, будто не доложили пигмента)

  • Во-вторых. дорогие пигменты разбавляют дешевыми и эти краски часто в своем составе имеют по 3-4 пигмента. Т.е. это не очень хорошо для смешивания красок: чем больше пигментов, тем больше шансов развести грязь.

Жидкая акварель
Я пробовала Ecoline и Vallejo
Разницы особой не заметила. Обе яркие и сочные)
работа с такой акварелью немного отличается от привычных техник, но если ее освоить, то результаты потрясают. Сколько ее не смешивай — никакой грязи. Яркие чистые цвета, которые будто светятся!
Ею можно заправлять аэрограф, рисовать пером, рейсфедером, кистью. результат яркий, потому что состав такой акварели отличается от традиционного. Внутри там — красители, а не пигменты.
Но пробовать однозначно стоит. Но не must-have)

Ветер в голове

Лучшая акварельная бумага

Говорить про материалы можно бесконечно: всего так много и все хочется попробовать.
Поэтому я делюсь своим опытом и расскажу какие по моему мнению материалы стоит покупать.

Для начала вводные данные:
я  живу в Москве, материалы покупаю обычно заграницей в поездках или в интернет-магазинах. В России покупаю реже, просто потому что выбор не такой чтобы шикарный. Есть вещи, на которых можно сэкономить. Есть материалы, на которых экономить нельзя категорически.
Я расскажу о своих материалах для акварели и подскажу более и менее бюджетные варианты.

Эх, силы я свои опять перееоценила ( как это случается со мной последний месяц) и энергии хватило лишь на натяжку четырех планшетов. На работу уже кончились💁🏼 Зато: имеем 4 планшета с разной бумагой: Arches, Fabriano и Clairefontaine. В этот раз по совету учеников натягивала без клея совсем, просто степлером - ну и ничего, действительно вполне надежно)Удовольствие для глаз))) стопка натянутых планшетов😍Иногда хочется помощника:) а то пока все разложишь, прибьешь и почистишь - уже без сил на диване😂

Итак, сегодня речь пойдет о бумаге.
Акварельная бумага.
Увы, на ней экономить не получится. Просто примите это. На бумагу вы будете тратить больше всего денег — это расходный материал.
что-то получится, что-то придется выбросить в корзину. Это нормально.
То, что лист стоит 600 рублей совсем не означает, что получится шедевр. Скорее наоборот. Это вообще опасная ловушка:) Научитесь забывать сколько стоит ваша бумага.

Подробно про бумагу (состав, плотность, виды я рассказывать сегодня не буду — это тема отдельная и обширная, ее раскрывала в рассылках от Kalachevaschool.ru) - просто зарегистрируйтесь на сайте и вы тоже будете получать полезные письма от меня.

Сегодня я буду говорить только про марки бумаги и их ценовую категорию.
Что называется "психанула"😆На днях я сделала заказ в jacksons art. На такую сумму, что и назвать страшно, оформляла зажмурившись, а они мне в ответ сказали что за доставку рулона artistico fabriano возьмут с меня 107$, притом что сам рулон 148$, и за доставку я как бы уже заплатила около 50$Так что я погоревала и отказалась от артистико и купила в Цветных понедельниках арш) кстати у них сейчас самая выгодная цена, т.к старые закупки по прежнему курсу(!)В чувствах аж разорвала верхний лист😂 Ах! 9.15 метров холпкового сокровища! Обмотаться и восторгаться!
Мои любимые бренды в мире бумаги.

Arches. Хлопок. Фактуры: grain fin и satin. У меня есть два рулона этой бумаги плотностью 185 и 300 гр соответственно.
К слову сказать, плотность 185 отлично подходит, чтобы натягивать лист на планшет и стоит дешевле. Так что не смущайтесь, что она кажется недостаточно плотной.
Стоимость рулона такой бумаги вам обойдется около 10 тыс. рублей.
(хотя было б желание, найти можно и дешевле)

Рисунок на grain fin (процесс):
Отвезли сына на короткие каникулы к бабушке😜 И скучаю (уже:), и радуюсь неожиданной свободе) Вот начала съемку нового ролика, как видите тут и вода, и закат. Как заказывали!🙌🏻

Fabriano Artistico. Хлопок. Фактуры grain fin и satin
Стоит чуть дешевле Arches.  Рулон можно купить за 178$ например тут. Правда, доставка будет дорогой, рассчитывается от веса.
В Мск в листах видела в Цветных понедельниках.

Рисунок на grain fin:
Читаю ваши ассоциации к "счастью" мысленно киваю автору книги: и ведь правда, насколько все уникальны!Мои ассоциации вышли про ощущения: свежесть, чистота, солнечные зайчики... Не знаю почему! У кого-то в списке конкретика: деньги, путешествия, востребованность, кот, конкретные имена людей. А у меня вот ощущения-абстракции - первые ассоциации. Хотя безусловно и успех, и достаток играют важную роль в том, чтобы чувствовать себя счастливым. В общем, интересная наука - психология)А еще в той же книге прочитала факт: есть одно качество, объединяющее гениев: они вели дневники. Эдисон за свою жизнь исписал  около 5 млн страниц!😳
Рисунок на satin:
Каждый раз, когда завершается курс в @kalachevaschool мне это напоминает конец смены в детском лагере: слова благодарности, обмен е-мейлами и легкая грусть - так не хочется расставаться!😉😍Так что мы придумали для всех учеников школы мастер-группу. Если вы учились в онлайне, или на "живом" курсе - присоединяйтесь! Каждую неделю вы будете получать новый урок с заданием; начнем с акварели, но планируем подключить и другие материалы; всех участников будут ждать ежемесячные конкурсы и заказы на коммерческие иллюстрации. Подробности на сайте online.kalachevaschool.ru#kalachevaschool
Saunders Waterford. Хлопок. У меня фактура grain fin.
Нравится чуть меньше, хотя ее хвалят многие.
Вообще выбор бумаги — дело вкуса. Кому-то нравятся грубые фактуры torchon, кто-то предпочитает гладкую. Поэтому прежде чем брать пачку или рулон — попробуйте лист.

По превьюшке наверное ничего не понятно, мелковато, но результат я еще отдельно выложу. В волосы добавила жидкую акварель. Теперь вот сижу и думаю: а ничего? Как они вместе с обычной пигментной акварелью, дружат? Не вступят в химическую связь?) есть тут химики?Ведь жидкая акварель состоит не из пигментов, а из красителей.
Теперь о бюджетных вариантах.

Мне нравится французский бренд Clairfontaine. Их марка Etival, хоть и состоит из 100% целлюлозы. прекрасно держит цвет и дает возможность "протереть" акварель кистью с бумаги. Вариант достаточно бюджетный. Лист 50*65 см стоит 158 рублей.
Процесс рисунка на этой бумаге:
Немного процесса моей вчерашней работы🌷🌸🌹🌺 Сегодня узнала, что инстаграмчик зачем-то закрыл аккаунт Тани pictta - прекрасного иллюстратора 😕 ума не приложу за что? У нас ботаническая иллюстрация оскорбляет чьи-то чувства?Но Таня создала новый аккаунт в иг, так что не теряйте: @tanya_shirbidova
Кто-то любит Сanson montval (тоже бюджетный вариант в принципе)
Но лично я не люблю ее, потому что она очень быстро впитывает воду. Хотя фактура приятная.


Есть еще Moulin de roy. Стоит сопоставимо, но дороже чем Etival.

Я ее не пробовала, но многие ученики ее используют и хвалят.

Из того, что пробовала и понравилось еще:
марка Langton от Daler-Rowney (хлопок, но довольно бюджетный)



альбом от Winsor&newton:

фактурная склейка от Fabriano:


Моя работа на ней:
29 июня я подведу итоги конкурса "почему я рисую?" Если хотите присоединиться - велком, еще есть пара дней и мне интересен ваш ответ на мой вопрос😀 ! Правила под тегом #kalacheva_asks под первым фото (моим) Напишу и я свои мысли о том, почему я рисую. Сразу отметаю рабочие причины, это моя профессия и тут все очевидно. Остальное, не менее важное, а скорее даже первопричина - во втором комментарии👇🏻👇🏻👇🏻

Однако не пользуюсь ими потому что сердце отдала Arches:)
А еще для меня важно, чтобы бумага была в разных формах: в листах, в рулонах, в склейках.
Чтобы она была в наличии и не была диковинным зверем. Иначе вот так привыкнешь — и будешь искать по всему свету.

Отдельно про российскую бумагу

Когда-то давно, говорят, Гознак делал отличную акварельную бумагу. Плотную и фактурную. Хлопковую.
Мне достались такие листы от старой знакомой — и они были не хуже французских бумаг.
То, что делает Гознак сейчас — это бумага для черновиков. Я ее использую, когда рассказываю ученикам про цветовой круг или показываю приемы с кистями. Она не годится для заливок. Если начать знакомство с акварелью на Гознаке, вполне возможно, что вы разочаруетесь в себе и отложите кисти. Вы можете решить, что не можете сделать даже элементарных упражнений.
Но это не так! ВЫ можете! Стоит поменять бумагу)

Есть варианты с содержанием хлопка, я пробовала. Мне все равно она кажется деревянной.
Но я искренне верю, что Гознак возродит свое старое производство и нам будет чем гордиться. Говорят, уже появилась какая-то бумага из чистого хлопка. Я пока не пробовала. Поищу)

Я пробовала бренд Палаццо. Неплохой маркетинг, но бумага по-прежнему плохая.

Есть еще марка Кагаз родом из Казахстана.
Хлопковая, фактурная. По стоимости сопоставима с бюджетными иностранными. (около 300 р за лист)
Я пробовала, мне понравилась. Но я люблю менее выраженные фактуры.  Поэтому покупать ее не планирую в дальнейшем.
Вот работа на ней:
Найдена единственная приличная российская бумага для акварели😆С неприметным именем "Кагаз" 😀у меня фактурный лист 300г. Я если честно не фанат грубой фактуры, интересно бывает ли среднее и гладкое зерно?К слову, стоит бумага вполне прилично, лист 300 р. Цвет не съедает, и что круто, хорошо снимается акварель кистью, хотя обычно хлопок впитывает намертво)А вообще ко мне ж посылка приехала с красочками, вот я и развлекаюсь, расскажу завтра!
Ветер в голове

Новый онлайн-курс по скетчингу в Kalachevaschool

Привет, жж!
В эту субботу у нас прошел очередной вебинар, и это было очень круто)
Я совершенно забыла сделать анонс тут, но пока вебинар все еще висит в открытом доступе - делюсь ссылкой:

Бесплатный вебинар по скетчингу с Аней Расторгуевой:


А c 16 июня Аня начинает свой новый онлайн-курс в online.kalachevaschool.ru
Все подробности: программа, работы учеников Ани, ролик с преподавателем, материалы, которые она использует и рекомендует ученикам, стоимость и условия участия - все по ссылке:
http://online.kalachevaschool.ru/courses/sketchbook
Ветер в голове

Бесплатный вебинар по акварели: как перестать бояться и начать рисовать.

Недавно я провела свой первый вебинар.
Моя комната превратилась в съемочную площадку: 5 мониторов, 50 м проводов, 3 технических специалиста, 2 камеры и один рыжий кот)
Кот ходил на заднем плане и пытался попасть в кадр, чем веселил публику.
Когда я предложила рисовать вместе со мной и выкладывать работы в прямом эфире, особо не верила, что кто-то и правда начнет так делать.
Но за 3 часа я нарисовала 6 разных работ, включая фешн-портрет и пейзажи, демонстрировала разные техники и рассказывала про материалы.
Вместе со мной рисовали самые разные люди, тут же фотографировали и выкладывали в ленту. Я смотрела и комментировала.
Это был офигенно вдохновляющий опыт:)
На сеансе одновременной игры было 537 человек!:)


Теперь этот вебинар доступен для всех желающих, он бесплатный и направлен на разжигание любви к акварели:)
Мы все сняли, разбили на тематические блоки.
Чтобы посмотреть вебинар, нужно зарегистрироваться по ссылке
Вы можете выкладывать свои работы там же, я их обязательно посмотрю!
Ветер в голове

Наш тосканский пленэр. Часть вторая.

Для тех, кто пропустил первую часть моих ностальгических пленэрных воспоминаний, она тут -------->
Лишь напомню, что я рассказываю о нашем пленэре, который устраивала Школа рисования в апреле-мае.

Collapse )
IMG_8927

Collapse )

Collapse )

Пока, прекрасная Тоскана! мы еще увидемся, обязательно!
P.S. дорогие участники пленэра! Я видела у вас у всех фотоаппараты! Хочу увидеть и ваш взгляд и хоть небольшой отчетик:)
Ветер в голове

Наш тосканский пленэр. Часть первая.

Спустя пол-месяца, стоит только закрыть глаза — мне перестали уже мерещиться кипарисы и тосканские поля.
А поначалу было туго, друзья. Я скучала:)

IMG_8901
Прилетели мы в Рим. И он меня совершенно очаровал. Два дня в Риме категорически мало. Мы с ним договорились, что еще увидимся.

IMG_8618

Collapse )


Как вы уже догадались по названию поста, впечатления не удалось ужать до нужных размеров. Будет вторая часть следом:)
Ветер в голове

Интервью и анонс акварельного интенсива в Москве

Пару недель назад ко мне в школу приезжала прекрасная delnara
Спрашивала про то, как я открыла школу и зачем, где я училась рисовать и много разного.
А потом я нарисовала букет цветов, рассказала пошагово что я делаю и зачем,
и что самое приятное - теперь у меня есть на память много красивых снимков того дня:)

Интервью можно почитать здесь.
А картинки с импровизированного мк тут.

И, кстати, в ближайшие выходные 29-30 марта я устраиваю в Kalacheva-school интенсив по акварели.
Два дня с 12 до 16 часов я буду рассказывать про тонкости

Программа:

- Как правильно подбирать материалы. Виды бумаги, кистей, виды акварели. Роль предварительного рисунка при задумке композиции.
- Теория цвета, основы колористики.
- Акварельные техники: акварель по-сырому, а-ля прима. Роль белого в акварели.

- Трюки и эффекты

Материалы, которые надо иметь при себе:

1.Склейка хорошей акварельной бумаги любого иностранного производителя на вкус размер не менее а4
2. Питерская акварель. ( Ленинград, белые ночи, Санкт-Петербург)
3. Кисти.
- Белка круглая номер 8-10
- Белка плоская 8-10
- Колонок круглый номер 0
- Колонок круглый номер 3-5
- Синтетика плоская номер 5-7

-Каллиграфическая кисть любая (барсук, волк, коза- любой смешной зверь)

4. хорошая палитра ( побольше) можно и простую белую плоскую тарелку.

Мы будем рисовать вдохновляющие пейзажи и яркие цветочные композиции!

Подробности и запись по телефону 8(495)268-01-77 или на сайте


Collapse )
Ветер в голове

Вакансия педагога в школе рисования. Москва.

Я постоянно нахожусь в поиске талантливых педагогов.
Людей, умеющих хорошо рисовать — много; а тех, кто умеет еще и зажечь и нужными словами донести идею до ученика — таких гораздо меньше!
Ну вы и сами знаете как это бывает, все мы когда-то и где-то учились)



Поэтому если вы знаете таких людей или сами таковыми являетесь, напишите мне о себе!

Если конкретнее, то:

  • Я ищу преподавателя рисунка и живописи для взрослых. Ищу человека, влюбленного в свое дело.

  • Наши занятия проходят в студии в доме художника на Вавилова, 65а. Сайт школы тут.

  • График свободный, обсуждаем расписание вместе.

  • Гонорары обсуждаем лично.


-напишите мне письмо с пометкой "вакансия педагога" на почту kalacheva.v@gmail.com
-прикрепите 2-3 лучшие свои работы
-расскажите о себе то, что считаете нужным.